Stíll fötin á 19. öld skiptist á tvær helstu stílfræðilegar þróun: Biedermeier og "tískuhöld". Stór áhrif á stíl 19. aldar var franska borgaralega byltingin, sem endurspeglast í evrópskum útfærslum. Mods tíma keypti svo hratt útbúnaður þeirra, að að einhverju leyti urðu þeir sjálfir byltingarmenn.
Tíska karla á 19. öld
Tíska karla var ráðist af keisara Napóleon. Í þessu tilviki er allt meira en skýrt og hnitmiðað. Hvítt lín, að minnsta kosti skraut. Ef maður á þeim tíma adorned sig með perlum, var þetta talið merki um slæmt smekk. Gæði, en einföld efni og strangt beinskera - fyrir karla var þetta alveg nóg. Helsta verkefni karlkyns íbúa þess tíma var að berjast og frelsa. Stríð og byltingar voru alls staðar, það er engin tíska.
Tíska kvenna á 19. öld
En kjóll kvenna á 19. öld spilaði mjög stórt hlutverk - það talaði um margt. Þegar litið er á unga konuna, gætirðu auðveldlega ákveðið hvaða búi hún tilheyrir. Konan var fyrir eiginmann sinn eins konar heimsóknarkort. Flottur kjóll, lítill handtösku, regnhlíf til að vernda hvíta húðina frá sólinni, hanska hvenær sem er og auðvitað aðdáandi (göfugt kona getur skimpið), brooches og armbönd - allt þetta var nauðsynlegt fyrir auðugan bekk. Á götunni án þessara eiginleika er engin fótur.
Tilvist skúffu eða hattar í kjól 19. aldar gaf til kynna að eigandi húsmóður hans væri í vinnuflokkanum eða bændaklassanum. Kjól í stíl 19. aldar, einkennist sem heimsveldi (frá frönsku "heimsveldinu"), sem upphaflega birtist í Frakklandi. Og ef karlstíll fötarinnar á 19. öld var undir áhrifum af Imperial áhrifum Napóleons, þá leit hið fallega Josephine og skjólstæðingur hennar Leroyar. Kjóll með stuttum búningi sem er skorið með borði, yfirþyrmandi mitti og mjúklega flæðandi efni sem leggur áherslu á líkama líkamans við hverja hreyfingu. Borðið frá brjósti er bundið á bakinu í fallegu boga, en endir þess verða að liggja í öldunum. Líkaminn var fóðrað með flóknum mynstri, gulli og silfri þráðum og gimsteinum. Empire - forn stíl, hver um sig, og mynstur voru framkvæmdar í náttúrulegum og þjóðernislegum myndefnum. Hér í slíkum outfits klæddist Leroyar fyrst Louvre og eftir allt Evrópu.
Saga kjóla á 19. öld man eftir miklum breytingum á tísku - meira en einu sinni hafa nýjar stíll komið fram, aukabúnaðurinn var bætt við ýmis fylgihluti, hanska og sjöl (sem tilviljun voru mjög vinsæl). Mest áræði kvenna létu skera á hliðum sínum í kjól og sýndu fallega fætur þeirra á meðan að ganga. Korsettið var ekki borið í byrjun aldarinnar fyrr en allt varð að vera frjálst og tignarlegt.
En árin gengu og stíl kjóla 19. aldar breyttist - krossarnir byrjuðu að vera borinn aftur, en þegar undir fötunum.
Brúðkaupskjólar fyrri hluta 19. aldar voru ólíkar í stíl og lit. En þeir urðu aðeins hvítar á miðjum öldinni, þökk sé enskum prinsessunni Victoria. Ljúffengur hvítur litur, perlur adorning útbúnaðurinn, og auðvitað, sængurinn sem nær yfir höfuð brúðarins, sem tákn um hreinleika og hreinleika - allt þetta birtist á seinni hluta 19. aldar.
Ballroom kjólar af 19. öld voru aðgreind með lúxus og auð. Dýr dúkur og silki, dýpri skurður, brjálaður chevaliers og langur lestur. Sleeves "flashlights" fyrir unga stelpur og opna axlir fyrir eldri kynslóðina, en allt var háð smekk eiganda. Fallegar kjólar á 19. öld verða að hafa bætt við skartgripum á hálsinum. Skortur þeirra er merki um slæmt tón og nærvera talaði um samræmi. Árum liðin voru útbúnaður okkar miklu einfaldari vegna margra þátta en eitt var næstum óbreytt. Eins og áður tjáir kjóll bindi, skapar fyrstu sýn á mann og hjálpar okkur að tjá okkur.
| | | |
| | | |
| | | |
